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10 arquitectos más copiados

10 arquitectos más copiados
Contenido
  1. Philippe Brunelleschi
  2. Miguel Ángel Buonarroti
  3. Louis Sullivan
  4. Le Corbusier
  5. Joseph Eichler
  6. philippe johnson
  7. Yeoh Ming Pei
  8. Renzo Piano
  9. Frank Gehry
  10. Frank Lloyd Wright

10: Philippe Brunelleschi

Para comenzar la lista, retrocedamos. Hace mucho tiempo. Filippo Brunelleschi, nacido en Florencia, Italia, en 1377, fue uno de los primeros maestros de la arquitectura moderna. Su trabajo pionero tendría un impacto enorme en muchos grandes hombres del Renacimiento por venir, ya que el verdadero genio de Brunelleschi residía en su ingeniería. Cuando el Duomo de Florencia necesitó una nueva cúpula, Brunelleschi estaba convencido de que podía lograr algo que nunca se había hecho en los tiempos modernos: erigir una cúpula totalmente libre.

Se vio obstaculizado por dos complicaciones aparentemente menores (para nosotros, al menos). Primero, la receta para triturar el hormigón se perdió durante la caída del fiasco de Roma. Y en segundo lugar, estaba la clara falta de bosques gigantes en el área, a partir de los cuales se podían hacer grandes cantidades de andamios. Entonces, Brunelleschi no solo estaba probando lo impensable, sino que ni siquiera tenía las dos materias primas principales que harían que todo pareciera viable desde la distancia.

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Sin embargo, solo 4 millones de ladrillos y 16 años después el Duomo de Florencia tenía una cúpula, tan imponente para su época que el mismo Papa vino a consagrarla el domingo de Pascua de 1436 y sigue siendo un monumento arquitectónico en la actualidad. [source: PBS].

9: Miguel Ángel Buonarroti

Basílica de San Pedro, Vaticano

iStockphoto / Thinkstock

Entonces: nada menos que el Sr. Michelangelo Buonarroti, nacido en 1475 y quizás mejor conocido por su trabajo como pintor y escultor. Pero además de decorar la Capilla Sixtina y esculpir obras como “David”, Miguel Ángel realizó obras arquitectónicas para la Basílica de San Pedro en el Vaticano, así como otros proyectos como la Biblioteca Laurenciana y la Capilla de los Medici.

Sus diseños ayudaron a marcar el comienzo de la era de la arquitectura manierista al agregar florituras que luego influirían en los artistas y arquitectos del período barroco. Muchos arquitectos posrrenacentistas, algunos incluso estudiantes y ayudantes de Miguel Ángel, habrían encontrado inspiración en su trabajo, que nunca estuvo limitado por las rígidas doctrinas del diseño clásico.

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8: Louis Sullivan

Una creación de Louis Sullivan, alrededor de 1887

Una creación de Louis Sullivan, alrededor de 1887

Kim Steele / Disco de fotos / Getty

Siguiente en el registro: Louis Sullivan, a veces presentado como el padre del rascacielos. Sullivan casi podría hacer esta lista basándose en quién trabajaba para él: tenía al menos un arquitecto muy famoso que fue su diseñador jefe durante muchos años, un arquitecto que conoceremos más adelante en esta lista. Pero el impacto de Sullivan fue mucho más allá de este estudiante.

Nacido en 1856, Sullivan trabajó con varias firmas de arquitectos y, a medida que avanzaba su carrera, los edificios diseñados por esos estudios se hicieron más altos. Un verdadero creyente (y en muchos sentidos el iniciador) del axioma ahora popular “la forma sigue a la función”, Sullivan no tuvo problemas para imaginar, diseñar y construir muchas estructuras que se elevaran por encima de las de sus contemporáneos. Una vez cuidado el aspecto funcional, Sullivan no tuvo reparos en agregar una rica ornamentación a los interiores y exteriores de sus proyectos exclusivos y los de sus socios.

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Como muchos arquitectos se mostraron reacios a pasar a desarrollos modernos como estructuras de acero e iluminación eléctrica, Sullivan y sus compatriotas ayudaron a liderar el camino, respetando las propiedades probadas de los materiales comúnmente utilizados en ese momento. En la página siguiente, alguien que siguió sus pasos y cruzó la línea …

7: Le Corbusier

Si a Sullivan se le llamó a veces el padre de los rascacielos modernos, Le Corbusier podría considerarse el padre de los rascacielos urbanos. Diseñó y filosofó sobre proyectos de vivienda social que a menudo involucraban elementos importantes en la vida de alto volumen hasta el día de hoy. Estos incluyen habitaciones tipo loft sin divisores ni adornos y grandes ventanales para mayor iluminación. El hormigón armado también jugó un papel importante en sus planes de proyecto.

Nacido como Charles-Édouard Jeanneret en 1887, Le Corbusier no se detuvo en los espacios habitables desde el punto de vista sentimental de que “el hogar es donde está el corazón”. En cambio, los vio en un sentido funcional: como lugares cuyo único propósito era acelerar una forma de vida ordenada y casi mecánica. Esta filosofía de eficiencia tendría una influencia significativa en los estilos arquitectónicos a seguir. Le Corbusier también ayudó a desarrollar el modelo prefabricado de producción masiva, en parte para acelerar la construcción residencial después de la Primera Guerra Mundial y para mejorar el nivel de vida de las personas con ingresos más bajos.

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6: Joseph Eichler

Joseph Eichler, nacido en 1900, no era técnicamente arquitecto, pero tuvo una influencia significativa en el desarrollo suburbano a mediados del siglo XX. En su apogeo, su empresa de desarrollo inmobiliario construyó más de 11.000 viviendas diseñadas de acuerdo con los principios de la arquitectura modernista, principalmente en el norte de California. Su trabajo en la arquitectura modernista ayudó a impulsarla a la vanguardia del mundo del diseño, y aunque algunas de las características que prevalecen en sus hogares ya no son estándar, como ventanas de piso a techo y un diseño de vigas y vigas, algunas de las sus conceptos han seguido siendo importantes, como los espacios abiertos y la necesidad de un baño principal, un elemento básico en la mayoría de los hogares de hoy.

La idea era llevar casas elegantes con características elegantes y lujosas a las masas. (Y Eichler realmente se refería a las masas: vendió sus casas a compradores que a menudo eran discriminados debido a su raza o religión). Hoy, sin embargo, comprar un Eichler está fuera del alcance de la población objetivo original. Algunos ahora se venden por – espere – $ 2 millones o más [source: Rafkin]. Y están tan de moda ahora como cuando los construyó. ¡Celos!

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5: Philippe Johnson

La Transo Tower de Houston, más tarde rebautizada como Williams Tower, es un diseño de Philip Johnson.

La Transo Tower de Houston, más tarde rebautizada como Williams Tower, es un diseño de Philip Johnson.

Kim Steele / Disco de fotos / Getty

Philip Johnson, un graduado de Harvard, nacido en 1906, fue fundamental para llevar el estilo de rascacielos y el hormigón pesado de Le Corbusier a Estados Unidos. Ya sean monolitos de acero o megalitos de vidrio, el estilo internacional ha llegado en gran parte a América del Norte, gracias en gran parte a Johnson.

Sin embargo, gran parte del éxito y la influencia de Johnson también radica en su eventual regreso a motivos arquitectónicos más tradicionales. Se ha convertido en una especie de anatema para que los arquitectos se adhieran a los clásicos del diseño probados, pero ha ayudado a allanar el camino para un regreso al aspecto tradicional con proyectos como la sede de AT&T en Nueva York. Este edificio abrazó la función y la fantasía, esta última había sido olvidada, o al menos eclipsada, durante algún tiempo.

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4: Ieoh Ming Pei

Museo del Louvre

Museo del Louvre

Fotos de Calude Paris / AP

Ieoh Ming Pei, más conocido como IM Pei, nació en 1917. Poco después de graduarse, Pei pasó a primer plano con proyectos a gran escala. Pronto ganó fama internacional y su empresa se convirtió en una de las más reconocidas del mundo. Pei también era conocido por resolver dificultades con proyectos difíciles cuando las relaciones de otros arquitectos con sus clientes probablemente conducirían al fracaso del proyecto. (Juego de palabras. Después de todo, eran proyectos arquitectónicos).

Puede ser un poco irreverente, pero muchos otros entusiastas de la arquitectura peatonal probablemente estarán familiarizados con las pirámides del Louvre, famosas por “El Código Da Vinci”. Soy MI Pei. De hecho, muchos proyectos de museos modernos se han asignado a su empresa a lo largo de las décadas. Después de años de prolífico diseño y desarrollo en muchos proyectos a gran escala, muchos de ellos en Estados Unidos, Pei comenzó a concentrarse en China y otros países del este de Asia. El cambio de ubicación también afectó su estilo: cuando regresó a China para trabajar, Pei trazó cuidadosamente la línea entre tradición y modernidad, que los chinos se toman muy en serio.

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3: Renzo Piano

El nuevo edificio de la Academia de Ciencias de California, otra obra de Renzo Piano

El nuevo edificio de la Academia de Ciencias de California, otra obra de Renzo Piano

Hemera / Thinkstock

Con un nombre casi tan fascinante como sus proyectos arquitectónicos, Renzo Piano, nacido en 1937, diseñó y construyó muchos encargos importantes a lo largo de los años, hasta el punto de envidiar a muchos otros arquitectos. Obtuvo su primera gran estrella de oro en el mundo de la arquitectura por su trabajo en el Centro George Pompidou de París. Una mezcla de imágenes tecnológicas, talento artístico y forma única, el Centro se hizo muy popular de inmediato, tanto entre los visitantes como entre otros arquitectos.

No todos los edificios de Piano tienen bordes afilados y dureza. Al contrario, su estilo suele ser fluido y tranquilo, delicado y aireado. Su atención al detalle, en particular la iluminación, fue admirada e imitada por muchos. Y quizás, sobre todo, lleva esta obsesión por el estilo y el detalle a todo tipo de proyectos, ya sea un museo, un parque musical, un aeropuerto o incluso un puente. .

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2: Frank Gehry

El Museo Guggenheim de Bilbao, España, iluminado al anochecer

El Museo Guggenheim de Bilbao, España, iluminado al anochecer

Murat Taner / La elección del fotógrafo / Getty Images

Frank Gehry, nacido en 1929 y todavía activo principalmente en Los Ángeles, fue elogiado por experimentar con diferentes materiales y ayudar a introducir sustancias y texturas únicas en obras maestras modernas icónicas. Gehry a menudo usa metal corrugado, concreto, cercas de alambre, titanio, vidrio y madera contrachapada en sus diseños. Sus edificios cuentan con ángulos agudos, fachadas extensas y espacios espectaculares llenos de elementos grandes y sensacionales. Un vistazo rápido a los diseños contemporáneos es suficiente para ver la influencia de Gehry en otros arquitectos.

Entre los edificios más influyentes de Gehry se encuentran el Museo Guggenheim en Bilbao, España, y el Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles. También fue responsable del Museo Aeroespacial de California, el Experience Music Project en Seattle, el Millennium Park Pritzker Pavilion en Chicago y el Grand Avenue Project en Los Ángeles, entre otros.

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Quizás, sin embargo, el atributo más imitado (o codiciado) de Gehry es el tipo de fama que ha alcanzado. Vanity Fair, por ejemplo, entrevistó a 52 expertos en arquitectura en 2005 para determinar las estructuras más significativas construidas en los 25 años anteriores. Un sorprendente 28 nominado al Museo Guggenheim para el primer lugar [source: Vanity Fair].

1: Frank Lloyd Wright

Una de las obras más famosas de Wright, Fallingwater

Una de las obras más famosas de Wright, Fallingwater

Archivo fotográfico / Getty Images

Finalmente, llegamos al arquitecto tan fuertemente influenciado por el trabajo de Louis Sullivan, el hombre que trabajó durante más de seis años como su diseñador jefe. ¿Empezaba a preguntarse si podríamos eliminar a Frank Lloyd Wright de la lista? No se preocupe, es el primer lugar de honor. Los proyectos de Wright como Fallingwater, Robie House y el Museo Solomon R. Guggenheim, por nombrar algunos, se caracterizaron por líneas orgánicas y espacios abiertos y fluidos. Muchos de sus colegas arquitectos buscarían emular la elegancia inspirada en la naturaleza y los voladizos icónicos de Wright.

Nacido en 1867, el trabajo de Wright por sí solo tendría un gran impacto en el mundo de la arquitectura, pero su mayor impacto probablemente provino de la fundación de la Beca Taliesin en 1932. A lo largo de los años, la beca, administrada por la residencia de verano de Wright en Taliesin, Wisconsin, y su casa de invierno en Taliesin West, Arizona, entrenó a un ejército de nuevos arquitectos prometedores a través de un programa de aprendizaje. Entre ellos se encontraban William Wesley Peters, Henry Klumb, Edgar Tafel y Jack Howe. Ahora más conocida oficialmente como la Escuela de Arquitectura Frank Lloyd Wright, Taliesin sigue siendo una institución próspera dedicada a preparar posibles arquitectos para carreras.

Lea más sobre el hombre que diseñó la cúpula de esta catedral en la página siguiente.  Vea más fotos de monumentos famosos.

Lea más sobre el hombre que diseñó la cúpula de esta catedral en la página siguiente. Vea más fotos de monumentos famosos.

iStockphoto / Thinkstock

¿Qué cuenta como inspiración y qué cuenta como plagio? ¿Y cómo trazar la línea claramente? La diferencia entre estar entusiasmado con el trabajo de otra persona y copiarlo por completo puede ser difícil de racionalizar e interpretar. ¿Adulación? Bien, buen trato. ¿Volar? ¡Salir!

Pero con los arquitectos en particular, esta ha sido una manzana de la discordia durante siglos. Los temperamentos cuentan entre los chicos de “vaso medio lleno” y “vaso medio vacío”. El estilo confiado y paranoico. Quizás incluso el introvertido contra el extrovertido. En cualquier caso, a lo largo de los siglos, los arquitectos han tomado prestado y adaptado el trabajo de otros. Es solo su tipo de cosas.

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Ya sea que los vea como innovadores o víctimas de envidiosos imitadores, aquí están algunos de los arquitectos más influyentes de todos los tiempos.