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Guía definitiva de “Monsters, Inc.”

Guía definitiva de "Monsters, Inc."
Contenido
  1. Creación de “Monsters, Inc.” Caracteres
  2. Dentro de Monstropolis: Creando el mundo de “Monsters, Inc.”
  3. Animation Magic: Creación de “Monsters, Inc.”
  4. La música de ‘Monsters, Inc.’
  5. ‘Monstruos inc.’ Lo más destacado de la escena

Creación de “Monsters, Inc.” Caracteres

Copyright Disney Inc. Mike y Sulley son dos estrellas excéntricas de “Monsters, Inc.”

Se incluyeron varios elementos en la creación de los personajes de “Monsters, Inc.” En esta sección, veremos este laborioso proceso.

Se crearon y digitalizaron esculturas faciales de arcilla para los personajes principales, mientras que casi 50 otros monstruos diversos fueron formados por computadora a partir de un kit de partes virtuales. Basándose en su experiencia en proyectos anteriores de Pixar, las dos películas “Toy Story” y “A Bug’s Life”, los modeladores utilizaron un programa propietario llamado “Geppetto” para agregar más controles, permitiendo a los animadores moverse más sutilmente.

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El presentador John Kahrs dirigió la producción de Sulley, el enorme monstruo que se encuentra en un mundo convulso. “La interpretación vocal de John Goodman fue realmente rica y de gran alcance”, dice Kahrs. “Había un ritmo maravilloso y mucha textura. Hay un chirrido resonante en su voz, casi de bajista, y se adapta muy bien al personaje. Extraería dirección de su interpretación”.

El animador principal Andrew Gordon dirigió la animación del personaje de Mike Wazowski, la feroz esfera de energía de un solo ojo. Gordon dijo: “Billy Crystal [who voiced the part] tomaría una línea y recibiría muchos sobornos con improvisaciones y rutinas cómicas. Básicamente, Mike es un globo ocular gigante. Estaba filmando primeros planos de mi globo ocular para ver qué estaba haciendo cuando miró hacia arriba y cómo reaccionaba su párpado. Las pequeñas cosas, como los cambios en los estudiantes, se volvieron importantes. “

El invitado principal de Boo fue Dave DeVan, quien en ese momento era un veterano de Pixar de cinco años. “Boo fue el personaje más difícil en el que trabajé en Pixar”, dijo DeVan durante el proceso de producción. “Algunos animadores llevaron a sus hijos al estudio después del trabajo, y Mary Gibbs [the voice of Boo] vino a mi oficina una vez. Había comido caramelos gomosos y tenía mucha energía. Fue muy juguetona y le dio al personaje exactamente lo que necesitaba.

“Estaba ayudando a asegurar que tuviéramos el control que queríamos y que la cara fuera lo más completa y expresiva posible. El personaje final tiene alrededor de 900 controles de animación. Los humanos siempre han sido difíciles de hacer en el mundo. Animación por computadora., Pero con “Il Gioco di Geri” [a Pixar animated short], y Pixar hizo grandes avances en esta película. “

Esta es la primicia sobre los personajes, pero ¿qué pasa con su mundo de fantasía? Cubriremos esto en la siguiente sección.

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Dentro de Monstropolis: Creando el mundo de “Monsters, Inc.”

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Copyright Disney Inc. El “Monsters, Inc.” mundo se basa en paisajes industriales reales.

Inventar el mundo de los monstruos fue una de las tareas más difíciles y divertidas para el equipo creativo de “Monsters, Inc.”.

“En Monstropolis, tienen enormes edificios de acero y piedra porque necesitan albergar a niños de tres toneladas”, dice el director Pete Docter. “Y todo, desde las puertas hasta los teléfonos y los automóviles, tenía que ser versátil para manejar a cualquier persona, desde monstruos de seis pies hasta niños de dos pies de altura”.

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Al comienzo de la búsqueda de la apariencia y el estilo de Monstropolis, los diseñadores de producción visitaron fábricas, refinerías, plantas de ensamblaje, hangares de aeronaves y otros sitios industriales locales que podrían inspirar sus diseños. También hicieron un viaje a Pittsburgh para ver de primera mano lo que es una antigua ciudad industrial construida alrededor de fábricas.

“Estábamos tratando de asegurarnos de que los monstruos fueran las cosas más coloridas en Monstropolis”, dijo la diseñadora de producción Harley Jessup. “Así que salimos de la ciudad un poco más discretos y la fábrica un poco más bonita en cuanto a colores. Se diseñaron un total de 22 decorados diferentes para la película, que van desde el dormitorio de Boo hasta el fresco restaurante de sushi, Harryhausen y la casa Yeti rodeada de nieve.

Descubra cómo funciona el proceso de animación de Pixar en la siguiente sección.

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Animation Magic: Creación de “Monsters, Inc.”

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Copyright Disney Inc. La animación de alta tecnología produjo resultados asombrosos en ‘Monsters, Inc.’

“Monstruos inc.” es una de una serie de películas animadas clásicas realizadas por Pixar. ¿Cómo funciona exactamente el proceso de animación de Pixar? Todo comienza cuando un empleado de Pixar sugiere su idea al equipo de desarrollo de una manera que se asemeja a un argumento de venta. Luego se escribe un tratamiento: un breve esquema que resume la idea principal de la historia. A veces, se escriben muchos tratamientos de la misma historia antes de elegir uno como historia de trabajo.

Una vez que se completa el procesamiento, se escribe el guión y se dibujan los guiones gráficos. Los guiones gráficos son como una versión dibujada a mano de la película y sirven como plantilla visual para la acción y el diálogo. Usando estas pautas, los artistas imaginan sus secuencias asignadas, las dibujan y luego presentan su trabajo al director.

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Luego, las voces temporales de “scratch” se graban en el carrete del guión gráfico. Más tarde, a medida que avanza la historia y el diálogo, los actores profesionales grabarán el diálogo, utilizando el guión o improvisando. Los actores tienen que grabar sus líneas de diferentes formas y la mejor lectura es animada. A veces, sin embargo, las voces scratch son lo suficientemente buenas como para estar vivas.

Los personajes, decorados y accesorios se esculpen a mano, luego se digitalizan en tres dimensiones o se modelan en 3D directamente en la computadora. Luego se les da “tacaños”, o bisagras, que el facilitador utilizará para mover el objeto o personaje. Algunos personajes solo tienen 100 avaros en sus caras.

Para el siguiente paso, los decorados se construyen en 3D y se “decoran” con modelos de utilería, como sillas, cortinas y juguetes. Para crear un mundo creíble, los diseñadores de producción trabajan en estrecha colaboración con el director para garantizar que la visión del director se haga realidad.

Entonces se dibujan los planos. Para traducir la historia en escenas tridimensionales, el equipo de diseño coreografia a los personajes en el set y usa una “cámara virtual” para crear tomas que capturan la emoción y el punto de la historia de cada escena. Se toman varias fotos y se recortan las mejores.

Una vez que se corta una escena, se lanza la versión final de la animación. Los animadores de Pixar no dibujan ni pintan fotografías como lo hacen en la animación tradicional. Una vez terminados los modelos, personajes, diseño, diálogo y sonido, los animadores son como titiriteros. Usando el software de animación de Pixar, coreografían los movimientos y expresiones faciales de los personajes en cada escena. Lo hacen usando controles de computadora y fuentes pequeñas. Luego, la computadora crea las imágenes intermedias.

Luego se sombrean los conjuntos y los personajes. El proceso de sombreado se realiza con “shader”, un software que permite complejas variaciones de color y modelado. Por ejemplo, el proceso te permite cambiar colores con diferente iluminación, como reflejos en los ojos de un personaje.

La iluminación luego completa el look. Usando luces digitales que actúan de la misma manera que la iluminación del escenario, se ilumina cada escena. Las luces integradas, de relleno, de rebote y de ambiente de la habitación están configuradas y utilizadas para mejorar el estado de ánimo y la emoción de cada escena.

El siguiente paso es el renderizado, que traduce toda la información contenida en los archivos que componen la escena: escenario, colores, movimiento de personajes, etc. – en un solo cuadro. Cada fotograma es 1/24 de segundo de tiempo de pantalla y tarda unas seis horas en renderizarse. Algunas imágenes duraron hasta 90 horas.

En la última parte del proceso, se agregan la partitura musical y otros efectos de sonido. Luego, el departamento de ciencia fotográfica registra las imágenes digitales para su filmación o en un formato adecuado para proyección digital.

¿Qué es una película de animación sin música? En la próxima sección, echaremos un vistazo a las canciones de “Monsters, Inc.” Dibujo animado.

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La música de ‘Monsters, Inc.’

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Copyright Disney Inc. Randy Newman está detrás de la película animada “Monsters, Inc.” banda sonora.

“Monstruos inc.” marcó la cuarta colaboración cinematográfica entre Pixar y el aclamado compositor y compositor Randy Newman. Su trabajo en esta película incluye una encantadora banda sonora que utiliza influencias de jazz y big band de la década de 1940, así como créditos finales titulados “If I Didn’t Have You”, cantada por John Goodman y Billy Crystal.

“Creó temas memorables para cada uno de los personajes principales”, dice el director Peter Docter. “El tema de Suley es bastante heroico, mientras que el de Mike es un poco jazzístico con el bosque”.

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Añadiendo a la singularidad de la partitura de Newman para “Monsters, Inc.” es una variedad inusual de herramientas. Armónica bajo, acordeón, marimba, cimbasso (cruce entre tuba y trombón), oboes bajos y saxofones son algunos de los instrumentos que dan a la partitura su excéntrica sensibilidad.

Según Newman, “Cada toma requiere mucha atmósfera, pero era un mundo completamente diferente que tenías que evocar musicalmente. Es como el mundo real, con personas que van a trabajar, excepto que son monstruos. Precariedad de situaciones peligrosas . “

Todos tienen una escena favorita en “Monsters, Inc.” Para un análisis escena por escena, vaya a la página siguiente.

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Copyright Disney Inc. “Monstruos inc.” es uno de los productos de Pixar.creaciones más inteligentes. Ver más

“Monstruos inc.” es una película animada sobre dos monstruos, Sulley y su mejor amigo Mike. Trabajan para Monsters, Inc., la fábrica de procesamiento de gritos más grande del mundo de los monstruos. Cuando una niña, Boo, sigue a Sulley al mundo de los monstruos, su carrera se ve amenazada y su vida da un vuelco.

Pixar, la compañía de animación que produjo “Monsters, Inc.”, nos ayudó a echar un vistazo entre bastidores a esta película de gran éxito, que se estrenó en la pantalla grande en 2001. En el siguiente artículo, veremos en .lo que sucedió en la creación de “Monsters, Inc.”, y también proporcionaremos detalles detallados de cada escena. Pero primero, aquí hay un poco más de antecedentes:

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Versiones anteriores de “Monsters, Inc.” El guión presentaba a un hombre de 32 años que sacaba monstruos que solo él podía ver. A medida que se desarrollaba la historia, la figura adulta se convirtió en una joven inocente. “Monstruos inc.” presenta una amistad entre Sulley, un monstruo peludo de dos metros y medio de largo, y un niño llamado Boo.

Sulley, el monstruo principal, ha pasado de ser un conserje a un descoordinado y desventurado oprimido, a una aterradora superestrella. “La gente a menudo piensa en los monstruos como bestias realmente aterradoras, gruñendo y babeando”, dice el director Pete Docter. “Pero en nuestra película, es solo el Joe de todos los días. Señalan; señalan. Hablan de donas y cuotas sindicales. Se preocupan por tener los dientes rectos. Es sólo su trabajo”.

El título “Monsters, Inc.” fue sugerido por Joe Grant, el legendario artista / narrador de Disney que coescribió la película de 1941 “Dumbo” y dirigió la historia de la “Fantasía” original. Grant proporcionó su experiencia en la historia al departamento de animación de Disney hasta su muerte en 2005.

Docter, un admirador desde hace mucho tiempo del trabajo de Grant, siempre hablaba con Joe y discutía el proyecto. Grant respondió enviando sobres llenos de dibujos y notas con su elegante letra. Docter recuerda: “Fue el título más perfecto. Joe fue una gran inspiración para nosotros”.

En la siguiente página, discutiremos qué hizo posible la creación de personajes únicos que habitan en “Monsters, Inc.” mundo.

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