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La música ambiental puede calmar el vórtice psíquico. Es así que.

La música ambiental puede calmar el vórtice psíquico.  Es así que.

La música ambiental es un género musical amplio que surgió de los experimentos de sonido electrónico de la década de 1970, y escucharla puede ayudarlo a calmarse por completo. BSIP / UIG / Inglfur Biargmundsson / Getty Images

En tiempos de conflicto e incertidumbre, la música alimenta tanto la ira como el optimismo. Nos impulsa a la acción y proporciona catarsis. También alivia las grietas en una psique ansiosa.

El uso terapéutico de la música tiene raíces lejanas. En la India, las raíces de las tradiciones musicales terapéuticas se extienden a los antiguos textos védicos y sánscritos, así como a los poemas épicos Bhagavad Gita y Ramayana. La musicoterapia en África se remonta al menos al antiguo Egipto y actualmente vive en todos los estados africanos. Las tradiciones orientales también encarnan el poder de la música. El “Canon interno del emperador amarillo” de la dinastía china Han, a menudo considerado el texto fundamental de la medicina tradicional china, llegó a vincular notas musicales específicas con los correspondientes aspectos elementales del cuerpo humano.

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Sin embargo, la curación musical no es solo magia y mito. La ciencia médica moderna también está investigando el asunto. Como señaló la profesora Ulrica Nilsson en “Los efectos de la ansiedad y la reducción del dolor de las intervenciones musicales: una revisión sistemática”, varios estudios revelan el poder de las intervenciones musicales para reducir el dolor y la ansiedad en los pacientes hospitalarios. Nilsson revisó 42 ensayos controlados aleatorios de intervención musical y, aunque el género musical y las duraciones variaron, la “música lenta y fluida” no lírica tuvo el mayor efecto sobre la relajación y la liberación del dolor.

Hoy en día clasificamos aproximadamente esta música como “ambience”, un amplio género musical que surgió de la experiencia del sonido electrónico en la década de 1970, pero que ha llegado a abarcar todo, desde las composiciones acústicas minimalistas de Steve Reich hasta los paisajes sonoros electrónicos de Aphex Twin.

la música como medicina

Estos ruidos nos reconfortan, pero ¿por qué? Las teorías más comúnmente aceptadas definen la música como un distractor: nos aleja de la experiencia de estímulos físicos o mentales negativos con una acústica familiar y relajante. Sin embargo, el profesor de musicoterapia neurológica Michael H. Thaut va más allá, destacando los efectos de la música en diferentes áreas del cerebro relacionadas con la memoria, el aprendizaje, la motivación y los estados emocionales. Después de todo, no existe un centro musical en el cerebro humano. Ya sea obra de Vivaldi o Van Halen, la música satura múltiples sistemas cognitivos con su influencia. Por ejemplo, debido a que la música comparte las vías neuronales con el control motor, puede mejorar el movimiento en pacientes con accidente cerebrovascular o enfermedad de Parkinson.

La música está profundamente arraigada en nosotros, al igual que nuestro aprecio por los paisajes sonoros circundantes.

En una entrevista de 2012 con el fundador de Hearts of Space, Stephen Hill, el veterano presentador del programa “Slow Music for Fast Times” compartió su interpretación personal del poder del entorno musical, relacionándolo con su importancia en la evolución del entorno auditivo. conciencia:

“Lo que sucede con la música ambiental es que el flujo sonoro continuo, la ausencia de eventos sónicos repentinos, las armonías consonantes y el ritmo lento se combinan para enviarnos el mensaje de que ‘todo es hermoso aquí, no tú’. para seguir examinando el entorno peligroso. Es la “respuesta de relajación” compartida por Ambient, Chill, New Age y algunos estilos de música folk, jazz y clásica. “

Entonces se puede buscar evidencia médica y mitológica, filosófica y personal, pero la música ambiental demuestra una capacidad para calmar nuestras mentes como resultado de estímulos negativos que son inmediatos y distantes, abstractos y tangibles. Por supuesto, eso no significa que debamos escondernos en nuestras cuevas ambientales e ignorar los desafíos de la vida más de lo que necesitamos denunciar al médico a favor de Phillip Glass. Pero para muchos humanos modernos, la vieja receta es cierta: la música de fondo puede calmar la tormenta interna y quizás proporcionar la claridad que necesitamos para dar el siguiente paso en la supervivencia.

¿Y quién no podría disfrutar un poco ahora?

Para ello, busqué una selección de amantes de la música ambiental para sugerencias de escucha: álbumes y artistas para calmar el alma atribulada. Tanto los principiantes como los veteranos del medio ambiente, explore las recomendaciones a continuación, y si es un usuario de Spotify, puede probar todas las sugerencias en una sola lista de reproducción de 6.5 horas.

Las recomendaciones

Consejo musical: “Salero” de Adam Bryanbaum Wiltzie (2016)

Sugerido por:Marie-Anne Hobbs, DJ y periodista musical británico

“La música extraordinariamente hermosa de Adam tiene propiedades curativas. Escucho la música que hace con Stars of the Lid, A Winged Victory for the Sullen y su trabajo en solitario por la noche cuando necesito enfriar mi corazón y encontrar la paz en el espacio que crea en el sonido. “

Consejo musical: “Tsotsitaal” de Ten y Tracer (2014)

Sugerido por:Keith Kenniff (también conocido como Helios), músico estadounidense

“Para mí, este álbum se encuentra entre los cinco álbumes ambientales más importantes de todos los tiempos (aunque es posible que no lo sepas). Es un álbum bien diseñado, mezclado y producido que es totalmente coherente. Cada canción en la lista de canciones contribuye a la colección como un todo. – las ideas son simples y sin pretensiones pero atractivas. Cada vez que escucho este álbum me centra y me derrite, soy capaz de empujar el mundo fuera de mi camino y recostarme suavemente sobre esta cálida manta mientras mis pensamientos y emociones volverse más fáciles de digerir.

Consejo musical: “Rainbow Dome Musick” de Steve Hillage (1979)

Sugerido por: Kevin Foakes (también conocido como DJ Food), DJ británico y artista musical

Steve Hillage ha tenido una carrera amplia y variada, desde tocar en Canterbury tocando en bandas como Egg hasta aparecer en las primeras bandas de Gong antes de convertirse en solista, convertirse en productor musical y formar System 7 con su socio. Miquette Giraudy detrás del resurgimiento del interés por la música ambiental a principios de los 90. Su álbum de 1979 “Rainbow Dome Musick” contenía solo dos pistas; de hecho, Giraudy podría considerar el álbum porque tiene el único crédito de escritura en la cara 1 y lo comparte. con Hillage en el lado 2. Estaba destinado a servir como banda sonora para el Rainbow Dome en el Festival de Mente-Cuerpo-Espíritu en Olympia, Londres, y la pista “Garden Of Paradise” es mi elección de ambos. Un clásico absoluto del género, totalmente fuera de sintonía con el lanzamiento, recientemente abrí un 4 horas en la nueva ubicación de Londres, Spiritland, con eso. Puedes escuchar todo el set aquí, y aunque no es tan relajante como la apertura, es un set de música muy relajante para calmarte durante los próximos cuatro años. “

Consejo musical: “Empatía de Ani Hu con Dios” de Robert C. Jameson (2005)

Sugerido por:

William S. Hufschmidt

“Esta pieza de una hora de duración ofrece un viaje musical siniestro e inmersivo que me lleva a través de una puerta al reino de la majestad, la reverencia y el asombro. A menudo, cuando escucho esta música, me siento profundamente aliviado y aliviado dentro de mí. Me inspira …”. siento crecer la fe en mí de que no estoy solo en este universo y que soy digno de experimentar la presencia de lo Divino “.

Consejo musical: Future Sound Lifeforms of London (1994)

Sugerido por: Josh Clark, coanfitrión de Cosas que deberías saber

“Una de las características que hace que Lifeforms sea tan grandioso es que es un álbum doble. Como todo el álbum fluye sin problemas de principio a fin, es una hazaña que aún logra pasar de la grabación (o el CD en este momento) a. Esto es en gran parte debido a la música que te saca tan lejos de tu cráneo (o tan profundamente) que tu corteza motora es probablemente lo único que se da cuenta de que te levantaste del sofá para iniciar el disco 2 “.

Consejo musical: “Fin de la pesadilla” de Eluvium (2013)

Sugerido por: Dave Striepe, escritor y bloguero de Timid Futuros

“Es difícil elegir mi álbum favorito de Eluvium; Matthew Cooper tiene un enfoque específico para el dron impulsado por piano que es verdaderamente único para él y su vasta discografía. Tengo una lista de lectura de ocho horas de su trabajo que me mantiene en calma y alerta. cuando estoy estresado y necesito relajarme, pero también puede mantenerme concentrado y productivo cuando estoy abrumado por las ideas. Para mí, sin embargo, Nightmare Ending de 2013 es el buque insignia. Aparte de la relevancia involuntaria del título, este álbum es una combinación perfecta de líneas de piano fuertes pero suaves, orquestación rápida y maravilloso ruido de construcción. “Don’t Get Any Closer”, el zumbido de “Unknown Variation”, esa construcción atmosférica durante “Sleeper”, la desgarradora progresión de acordes de “Rain Gently”, todos trabajan juntos para construir un mundo único. Es silencioso, ruidoso, espacioso, ajetreado, urgente y paciente al mismo tiempo. Pero sobre todo, es tranquilo. Este es el mundo que odio dejar. “

Consejo musical: “Primero” de Clouds In My Home (2009)

Sugerido por: PK, cama King de lujo

“Descubrí este rasgo engreído en un mezcla minimalista de dub techno hace unos años, y lo he estado usando desde entonces para enfocar mis pensamientos y sanar. Toda la mezcla es perfecta para cuando quiero separarme del ruido.

Recientemente decidí buscar al artista y encontré “White Black Blue”, el único EP lanzado por la misteriosa Clouds In My Home, para descargar gratis en archive.org. “

Consejo musical: “Yume” de Helios (2015)

Sugerido por:

Consejos para volverte loco

“Helios es solo uno de varios proyectos musicales del compositor estadounidense Keith Kenniff, pero como sugiere el nombre, la canción nos lleva a un viaje hacia el sol. Escuché por primera vez los sonidos ambientales de Kenniff en el álbum Eingya de 2006, y en cada lanzamiento posterior me tomó nosotros en una órbita ligeramente diferente, cada uno vibrando con la comodidad de la resonancia solar, pero cada uno distinto en su propia revolución. Su último álbum de larga duración, “Yume”, mantiene el equilibrio de energía y atmósfera logrado de manera similar por el artista Tycho. A principios de este año, Kenniff lanzó el EP “Remembrance”, que también es excelente, pero nos lleva, quizás por una buena razón, a las regiones más frías de la influencia solar.

¿Quieres más consejos? Echa un vistazo a los recientes “50 mejores álbumes ambientales de todos los tiempos” de la revista Pitchfork y, a menudo, crea música electrónica ambiental para mi serie de blogs de música espacial sobre Stuff to Blow Your Mind.

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